Si
formas parte del mundo del diseño gráfico y estás interesad@ en participar en
concursos, aquí hay dos propuesta que según la diseñadora Dayana Agreda
https://dayanaagreda.wordpress.com/ te resultarán interesantes.
DSIGNO es el primer centro en ofrecer formación en diseño 100% online en España. Está dirigida por y para profesionales del diseño que buscan una formación de calidad que les permita obtener un título propio universitario, con la obtención de créditos ECTS y todas las ventajas de la formación online.
Dsigno realiza un concurso anual para celebrar su aniversario. Hay tres categorías para poder participar que son diseño de moda, interior y gráfico. Los requisitos son ser una persona física y jurídica, mayor de 18 años y ser residente en España. Por lo general suele ser una tarjeta regalo de una cantidad determinada y/o la realización de algún curso técnico de Dsigno.
Página al concurso: http://www.dsigno.es/conocenos/noticias/concurso-diseno-dsigno-2015 Por otro lado, FREELANCER es el mercado más grande del mundo de trabajadores freelancers, subcontratación y crowdsourcing, tanto en cantidad de usuarios como de proyectos. A través de este mercado, los empleadores pueden contratar freelancers para realizar trabajos en áreas que van desde desarrollo de software, entrada de datos y diseño hasta ingeniería, ciencias, ventas y marketing, contabilidad y servicios legales.
En esta página nos podemos encontrar con varias propuestas como la realización de logotipos, folletos o diseño web. Además se pueden ver las propuestas que la gente va subiendo, así como el tiempo que se tiene hasta la finalización del plazo.
Tanto si eres veterano como novato en el diseño gráfico te
propongo en los próximos posts los mejores recursos gratuitos y herramientas
para tu trabajo.Se trata deenlaces a portfolios digitales, normativas y
legislación, otros usos o técnicas de creación, comparativas entre software
libre y adobe, concursos y premios, infografías y logotipos, nuevas tendecncias
en tipografías, tutoriales y videotutoriales sobre diseño, salidas
profesionales, bancos de imágenes y presencia de estudios y diseñadores en las
redes sociales.
Si ya has cursado un ciclo formativo de artes gráficas o te encuentras finalizando uno y quieres seguir formándote te adjunto un listado donde puedes estudiar Diseño en la Universidad.ç IED MADRID 9,2/10: Es un Centro Privado de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño y cuenta con trece sedes entre Italia, España y Brasil. El IED es miembro de la asociación de universidades dedicadas al diseño y la comunicación más importante del mundo, Cumulus.
ESI VALLADOLID 9/10: ESI Valladolid es uno de los primeros centros privados para la formación exclusiva en diseño y tecnología que desde 1994 existen en España. Grandes fabricantes de software y hardware estudiaron en ESI (por ejemplo EDEXCEL).
IED BARCELONA 8,75/10: Establecida en Barcelona desde 2002, es la escuela más internacional de España. Imparte Títulos Superiores Oficiales en Diseño, Bachelor of Arts (Honours) otorgados por la Universidad de Westminster, Diplomaturas IED, Masters, Programas de Formación Continua y Cursos de Verano e Invierno.
UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID (Facultad de artes y comunicación) 8,75/10: El 70% de sus estudiantes tiene empleo en menos de 6 meses tras finalizar sus estudios. El 90% tiene empleo en menos de 12 meses tras finalizar sus estudios. Estas son dos buenas razones para estudiar en este centro privado.
BAU, ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY, UNIVERSITAT DE VIC 8,45/10: Bau se ubica en un recinto industrial de más de 6.000 m2 habilitado con espacios específicos para la docencia y espacios polivalentes pensados para fomentar la creación y la investigación.
UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA (Facultad de ciencias de la comunicación) 8,17/10: La UFV es la única universidad privada de Madrid que ha recibido de la ANECA y la ACAP la certificación del programa “Docentia”. Este galardón consolida el proyecto universitario de la UFV enfocado hacia la calidad, la excelencia académica y la responsabilidad social.
UNIVERSITAT ABAT OLIBA CEU (IDEP INSTITUT SUPERIOR DE DISSENY) 8/10: Universidad con gran presencia en el plano internacional mediante convenios que permiten la realización de estudios en otras universidades europeas y norteamericanas.
ESCOLA D’ART D’OLOT GIRONA 8/10: La Escuela Superior de Arte y Diseño de Olot es la única de sus características existente en las comarcas gerundenses.
EASD LA RIOJA 7,8/10: A partir de 2010 oferta los nuevos estudios de GRADO, Créditos ECTS, en las especialidades de GRAFICO, PRODUCTO, INTERIORES, ampliando la oferta a DISEÑO DE MODA, pasando a denominarse el Centro ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO de LA RIOJA, Esdir.
ESCOLA D’ART I SUPERIOR DE DISSENY DE VIC 7,5/10: Situada alrededor de un claustro del siglo XVIII , se ha consolidando como un centro de estudios artísticos y de diseño, arraigado a la cultura artística catalana de época y abierto a todo país.
EINA, ESCOLA DE DISSENY I ART 7,41/10: Como centro universitario, está adscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona, de modo que disfruta de las ventajas de formar parte de una de las grandes universidades públicas de Cataluña con las garantías que otorga su campus de excelencia.
CENTRE DE LA IMATGE ILA TECNOLOGIA MULTIMEDIA (UPC) 7,31/10: El Centro imparte tres títulos oficiales de grado: el Grado en Multimedia, el Grado en Fotografía y Creación Digital —que es la única titulación universitaria oficial del Estado español en el ámbito de la fotografía- y, el Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos.
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE BELLAS ARTES 7,03/10: La Universidad Complutense de Madrid (UCM) es una institución de larga trayectoria y amplio reconocimiento social que aspira a situarse entre las primeras universidades de Europa y a consolidarse como centro de referencia para el continente latinoamericano.
Menudo título pretencioso para este post. No se trata de citar a los mejores diseñadores gráficos de España, así como sus grandes obras de arte y sus trayectorias profesionales. es más bien un ejercicio de recopilación de aquellos profesionales o trabajos que he ido conociendo. Junto a Alberto Corazónhttp://www.albertocorazon.com/ , Manuel Estradahttp://www.manuelestrada.com/, Javier Mariscalhttp://www.mariscal.com/es/home o Oscar Marinéhttp://www.oscarmarine.com/ se cuelan jóvenes talentos como por ejemplo el jóven catalán Alex Trochut http://www.alextrochut.com/#/worksy sus ilustraciones, diseños y tipografías para marcas muy prestigiosas. Mario Eskenazi http://www.m-eskenazi.com/Diseñador gráfico destacado con una amplia trayectoria en el campo delbranding, la editorial y elpackaging. Es un diseñador con un diseño limpio, elegante, sobrio y a la vez perfecto. Isidoro Ferrer original y virtuosoilustrador, cartelista y diseñadorhttp://www.isidroferrer.com/. Los coloridos hermanos Mingrano (Brosmind) http://www.brosmind.com/Estos dos grandes monstruos del diseño gráfico, han conseguido crear un universo único y muy personalizado. Se han consolidado como los pioneros en el mundo de la ilustración, además de obtener numerosos premios a nivel internacional. El diseñador Daniel Gil y sus famosas cubiertas para Alianza Editorial https://www.flickr.com/photos/alwayschapas/sets/72157608174037177/.
El premiado Nacho Lavernia con trabajos que abarcan variadas facetas del diseño industrial y del diseño gráfico: envases, mobiliario, artículos para el baño, identidad corporativa, editorial, o señalética. Recibió el Premio Nacional de Diseño en el año 2012.http://www.lavernia-cienfuegos.com/es/.
En mujeres destacan la ilustradora Laura Meseguerhttp://www.laurameseguer.com/ y la tipógrafa Pati Nuñez http://www.patinunez.com/html/es/. Como la lista sería interminable me gustaría que fuerais vosotros los que añadierais nombres y enlaces a trabajos de aquellos diseñadores gráficos españoles que no deberían faltar.
Como podemos llegar, transmitir, comunicar nuestro trabajo a ese público real que vive estresado, ansioso por hacer aún más y más, sin tiempo para nada. Como diseñadores debemos utilizar correctamente en nuestros trabajos todos los elementos de comunicación visual a nuestro alcance pero es muy difícil en un mundo hipercompetitivo e hiperacelerado, bombardeados por miles de mensajes diarios disputándose nuestra atención.
No existe una única solución mágica de comunicación. Julian Treasure en TED nos dice las 7 cosas que no debemos hacer cuando hablamos en público en su vídeo "Como hablar de forma que la gente te quiera oir".
En general, pasamos largas horas delante de pantallas de todos los tamaños inmersos en una experienciaaudiovisualininterrumpida mezclando ficción y realidad constantemente.
Hablan de nativos digitales multitarea quepiensan y procesan la información de manera diferente. Nuestrocerebro discrimina sin piedad yno presta atención a cosas aburridas.
Como recomendación a la hora de realizar una presentación eficaz elabora mensajes que vendan tus idea: Mensaje = Acción + Beneficio
El mayor pecado es pasarse de tiempo. Termina de hablar antes de que la audiencia termine de escucharte. Brevedad, brevedad, brevedad.
Al igual que las grandes historias, tu presentación puede avanzar creando y resolviendo tensiones: problema, solución acción.
Las dos frases más importantes de una presentación son la primera y la última…
La atención de la audiencia ni la ordenas ni la mendigas. Te la ganas.
La forma, tamaño, color, peso y textura de las letras afectaran sutilmente al significado y a lasemociones evocadas por tus diapositivas.
Imágenes: poseen un poder único para comunicar información y construir unidad y consenso promoviendo la acción y la toma de decisiones.
1.Busca calidad profesional.
2.Usa la regla de los dos tercios.
3.Sin clichés.
4.Tamaño adecuado.
5.Deja espacio para el texto.
6.Llena la diapositiva
Diagramas: explican las interacciones entre las partes, ayudan a esquematizar y a organizar la información. Refuerzan sin palabras el mensaje transmitido.
Gráficos: de datos comunican información cuantitativa de forma compacta y visual… son para ser vistos,no para ser leídos.
Crea diapositivas para proyectar y documentos para repartir.
Eres la mejor herramienta de presentaciones jamás creada.
Aparece ante la audiencia con seguridad y confianza. Habla con autoridad y aplomo.
Engancha a la audiencia con tu carisma. Cautívala con tu lenguaje no verbal. Conviértete en tu mejor argumento.
Comunicas con todo tu ser… si las palabras y el cuerpo están en desacuerdo, creerán al cuerpo.Armoniza sinfónicamente tus mensajes verbales y no verbales.
Persuades con palabras, voz y cuerpo… el contenido es el rey, y a pesar de todo te creen a ti, no a tus palabras. Para persuadir, busca consistencia entre lo que dices y cómo lo dices.
Las derrotas en privado preparan para las victorias en público. Cuantos más errores detectes en los ensayos, menos cometerás al presentar.
Una presentación es una sinfonía entre los mensajes textuales, vocales y corporales
·Contenido: tus palabras junto con los elementos multimedia que las refuerzan.
·Voz: la entonación, el ritmo, el volumen y los silencios.
·Cuerpo: la mirada, la postura, los movimientos y los gestos.
La voz da color al discurso. ·Volumen: Sube y baja el volumen ·Ritmo: Cambia de ritmo ·Pausa: Haz silencios ·Entonación: Varia el tono de tu voz
Habla con seguridad para transmitir seguridad…
Conecta con tu mirada: repartiéndola con suavidad por toda la audiencia, creas la ilusión de una conversación individual con todos y cada uno de los asistentes.
Si preparas a conciencia tu presentación, prepárate también para el turno de preguntas. Anticípate a las preguntas de la audiencia.
No puedes hacer siempre lo mismo. Aprende como obtener feedback de calidad y cómo aplicártelo para mejorar cada nueva presentación.
La perfección no es un destino. Es un proceso. La espiral del héroe es una espiral precisamente porque tu progreso no se detiene nunca. Siempre hay posibilidad de mejora.
Practica con deliberación. Súbete a la espiral del éxito...
No busques la perfección, busca la mejora continua. El experto no nace, se hace.
Adopta una mentalidad de crecimiento: Mejora tus habilidades de comunicación adoptante un enfoque de aprendizaje. Todos somos aprendices.
Cuantó cobrar por un trabajo es la eterna pregunta de todos los que se inician en esta profesión. Aunque podamos hacer una estimación de nuestro precio/hora, al final, el precio que cobramos por nuestros proyectos esta en función de muchas variables desde la competencia hasta lo que el cliente esté dispuesto a pagar. Muchos recordareis el caso del libro azul titulado "El valor del diseño" de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana. Durante las últimas tres décadas el libro se ha utilizado en ponencias y conferencias del sector siendo recomendado en Escuelas e Institutos de diseño y Artes Gráficas de toda España. Su función original y un poco ingenua era la de ayudar a los que empezaban
en el mundo del diseño gráfico y de producto. Se pensaba que la publicación de tarifas servía para hacer mejores estimacionesde precios para pequeñas, medianas y grandes empresas. Rapidamente la Comisión de la Competencia de la Generalitat de Cataluña les puso una multa por fijación de precios para el sector , algo que
está estrictamente prohibido. El manual en cuestión recomendaba precios mínimos (bastante elevados) para los
distintos servicios que se pueden realizar en un estudio de diseño. Aunque existen muchas recetas como la de este blog que hace una estimación del precio/hora que debe cobrar un diseñador freelance http://cursos.veteporlasombra.com/cuanto-cobrar-en-diseno-grafico os recomiendo que eviteis trabajar con plantillas de tarifas fijas.
Menudo dilema. Ultimamente me preguntan mucho por el futuro, sobre todo con tantos cambios tecnológicos tan efímeros. Nosotros no tenemos la bolita mágica ya que, a nuestro pesar, somos consumidores de lo que otros inventan. Entonces la solución esta clara, cambiemos. Convirtámonos en Apple, seamos creadores, diseñadores o productores de las futuras innovaciones. Adelantemonos a la impresión 3d, al packaging electrónico, a los nuevos vehículos drones, a los scanners de visión, etc.
Pongamos el caso de Apple. Son muchos los que llevan augurando la inminente caída de Apple desde hace años y la compañía se empeña en llevarle la contraria. Con algo tan concreto como unos resultados financieros de vértigo.
Subiendo el precio del iPhone al mismo tiempo que vende más que nunca. Una contradicción en sí misma de la ley de la oferta y la demanda. Entre los autores que no creen en este tipo de modelo de empresa centrada en la innovación se encuentra Clayton Christensen, profesor de la Harvard Business School y más conocido por ser el autor en 1997 del libro El Dilema del Innovador. Esta publicación es uno de los grandes hitos de la economía y la innovación, siendo casi un objeto de culto entre los economistas. La teoría de la disrupción se ha aplicado durante años y ha explicado un buen número de debacles en el sector tecnológico.
La teoría original de la disrupción, ahora conocida como disrupción de nuevos mercados, entre otras cosas describe el fracaso de las empresas que ignoran las nuevas tecnologías que no se acoplan a las necesidades de sus clientes o de su modelo de negocio. ya que la nueva tecnología, va destacando en atributos completamente diferentes a los del producto establecido y continúa madurando para al final acabar conquistando el mercado.
Por otra parte existe la disrupción de la gama baja. Una nueva tecnología integrada y próxima triunfa en el comienzo de un mercado nuevo porque produce un producto superior que los clientes están dispuestos a pagar. Sin embargo, conforme la tecnología madura, incluso los productos modulares se vuelven "lo suficientemente buenos" — los clientes siguen sabiendo que el producto integrado es superior en características o especificaciones, pero no quieren pagar un precio superior, y por tanto los proveedores de gama baja, que elaboran productos de partes cuyos precios han caído por la competencia, acaban conquistando el mercado.
Apple parece ser inmune a las funestas predicciones. Christensen dice que las empresas establecidas acaban "sobresirviendo" las necesidades de sus clientes y por eso son disrupcionadas pero, ¿cómo va a ocurrir lo mismo con la experiencia de usuario? ¿Hay alguien que en un momento dado diga "Vaya, esta experiencia de usuario es tan buena para mí que me sobra, mejor me voy a otra opción menos espectacular"? Ni en broma, uno nunca puede tener demasiado. Al contrario, siempre quiere más.Al igual que ocurre con restaurantes de 200 euros el tenedor, hoteles de cinco estrellas o con cualquier otro producto o servicio del mercado de consumo, hay una parte de los clientes que están dispuestos a ir más allá con tal de tener una experiencia superior. Clientes como los del sector de la moda, dispuestos a pagar más por un producto de mayor prestigio.
