El diseño de productos gráficos está en continua evolución no sólo cambian las herramientas de trabajo también los usuarios/clientes y los conceptos más básicos. Para vender/presentar un libro se necesita un booktrailer y para vender/presentar un logo se necesita un mockup.
Por Internet existen multitud de recursos pero es difícil discernir entre la calidad y la cantidad. Me gustaría recomendaros el trabajo del diseñador Marcos García http://marcocreativo.es/ que a través de su canal de youtube y de forma muy clara, correcta y concisa explica los conceptos más básicos del trabajo del diseñador. Enhorabuena.
Como crear y diseñar Mock-Ups. Técnicas de construcción para crear Logotipos, Isotipos o Iconos. Manual de identidad corporativa. Consejos sobre tipografía. Cómo diseñar prints o patrones en Photoshop. Proceso Creativo para Diseñar Marcas. El Briefing. Tutorial Photoshop
lunes, 5 de junio de 2017
jueves, 23 de marzo de 2017
BRANDING
Para aclarar ciertas dudas el branding es el proceso de creación de una marca, en donde se destacan valores y conceptos relacionados con un modo de vida concreto, con una forma de sentir, vivir y pensar. El branding tiene que ver con la identidad de una marca. Empresas como Nike, Microsoft o Coca- Cola no sólo ofrecen productos, sino un concepto determinado, actitudes e ideas concretas. Las marcas deben establecer una conexión emocional con el cliente. El branding se dirige a los sentimientos, a los deseos más profundos del consumidor. De este modo, muchas marcas se han convertido en auténticos iconos culturales donde se reflejan los gustos y apetencias de los ciudadanos. El branding permite cierta “humanización” de una marca. Si la publicidad se dirige a la mente de los consumidores; el branding intenta apoderarse de sus corazones.
El branding incluye todas las acciones que una empresa lleva a cabo para crear y gestionar una marca; si tiene exito, acaba con el posicionamiento de la marca en la mente de los consumidores.
Básicamente el branding implica tres etapas diferentes:
1. Un proceso estratégico donde se define el posicionamiento de la marca y su nombre (“naming”). El Naming es el corazón de la Marca y su propia reputación: es el mensaje más visto, leído y escrito de una Marca. Sencillamente no puede hacerse mal. Por ello, se debe confiar en los mejores especialistas profesionales y probados. Las palabras tienen el enorme poder de abrir las mentes en segundos. (https://www.veredictas.com/index.php?md=premis&accio=guanyadors&id_categoria=836) El nombre no es sólo una palabra creativa: Es el corazón de la propia identidad y en él deben converger la plataforma estratégica de la marca, la comunicación y las expresiones verbales y visuales. Es el mensaje más visto, leído y escrito de una marca. Actúa en segundos. El Naming de una marca sólo se hace una vez en la vida de la marca: es de lo poco que no puede fallar y una decisión clave e irrepetible de la que depende su éxito. Un ejemplo es el Premio Anuaria 2016 al mejor “naming” de un producto o servicio.
Likids |
Denominación de la zona infantil del espacio termolúdico de Caldea creado por www.comuniza.com Comprensible en varios idiomas: “líquido” comparte raíz en inglés, francés, español y catalán. Likids es un neologismo formado a partir de la palabra “liquids” con una modificación formal para esconder en su interior la palabra “kids”. Describe una experiencia de spa adaptada a los niños y combina un toque lúdico y de bienestar. |
2. Un proceso de diseño donde se define la identidad visual (tipografía, logotipo, etc.), la identidad verbal (el “tono de voz” que se utilizará en las comunicaciones) y el sistema de identidad (paleta de colores, ilustraciones, aplicación en los principales puntos de contacto, etc.)
3. Un proceso de implementación y control, donde se ejecutan los planes de marketing (publicidad, promociones, etc.) para lograr que el posicionamiento elegido se establezca en las mente de los consumidores.
miércoles, 12 de octubre de 2016
Las 10 Mejores Exposiciones en Madrid
Al comienzo de curso siempre recomiendo visitar exposiciones en Madrid relacionadas con el arte en general, el diseño, la pintura, la fotografía y la ilustración. Muchas son temporales y un poco alejadas de nuestra actividad directa pero se convierten en referentes e indispensables para los alumnos y profesionales amantes del arte en todas sus manifestaciones que buscan inspiración.
Del Dibujo a la Palabra
Hasta el 6 de noviembre de 2016
Con el motivo de conmemorar el primer centenario del nacimiento del dramaturgo español Antonio Buero Vallejo, se han recogido distintos documentos que representarán un recorrido a través de la carrera de uno de los autores de teatro contemporáneo más importantes.
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Marcel Broodthaers
Hasta el 9 de enero de 2017
Esta gran retrospectiva del poeta, cineasta y artista visual belga Marcel Broodthaers es el resultado de una colaboración entre el Museum of Modern arts de Nueva York y el Museo Nacional Reina Sofía. Broodthaers es uno de los artistas más importantes del siglo XX debido a su constante cuestionamiento a lo que entendemos por artes plásticas.
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Bruce Davidson
Hasta el 15 de enero de 2017
Bruce Davidson es un fotógrafo americana que suele trabajar en Nueva York y se dedica a la fotografía humanista. Ha sido miembro de la agencia internacional de fotografía Magnum Photos. Esta es la primera retrospectiva del fotógrafo en España. La exposición presenta un recorrido por la trayectoria de Davidson incluyendo algunas de sus más célebres series.
Impresionistes y Modernos
Hasta el 23 de octubre 2016
La colección del crítico de arte Duncan Phillips cuenta con más de cuatro mil obas de arte. Fundó en 1921 The Phillips Memorial Art Gallery, el primer museo de arte moderno en Estados Unidos. 60 obras de 44 artistas pertenecientes a la impresionante colección se presentan hoy al público divididas en 6 ámbitos temáticos.
Caillebotte, Pintor y Jardinero
Hasta el 30 de octubre de 2016
El pintor y coleccionista francés Caillebotte fue en su tiempo considerado un pintor aficionado, sin embargo, hoy se le reconoce como un artista muy importante del impresionismo. En esta ocasión se profundiza en el tema del jardín en sus obras y en la forma en que se relaciona con Claude Monet.
Robert Doisneau
Hasta el 8 de enero de 2017
El fotógrafo francés Robert Doisneau es uno de los pilares de la fotografía del siglo pasado. Pionero del fotoperiodismo y figura fundamental de la fotografía humanista, Doisneau ha dejado un importantísimo legado a lo largo de su carrera.
Sin Filtros
Hasta el 18 de diciembre de 2016
Una impactante exposición fotográfica que trasciende al arte. Haciendo uso de cincuenta imágenes, se muestra el impacto de la guerra en familias e individuos que previo a la desgracia gozaban de una vida estable y segura. En cuanto a forma, lo que une a las imágenes es que todas ellas carecen de un mayor trabajo de post-producción con el fin de mostrar la realidad tal cual la plasma la cámara.
Sileno, Tambores en la Batalla
Hasta el 16 de octubre de 2016
Más de cien ilustraciones sirven para ver la Primera Guerra Mundial desde un ángulo distinto. Pedro Antonio Villahermoso fue un dibujante y caricaturista español mejor conocido como Sileno. Esta serie bélica fue originalmente publicada en la revista Blanco y Negro, en el Diario ABC y en su suplemento Gadeón.
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9. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
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9. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
World Press Photo 2016
Hasta el 1 de noviembre de 2016
La más reciente edición del uno de los más prestigiosos y antiguos certámenes de fotoperiodismo internacional llega a Madrid para exponer las fotografías ganadoras del año en curso. Se presentan 155 fotografías elegidas de entre casi 83.000 presentadas a concurso.
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10. Museo Nacional de Artes Decorativas
10. Museo Nacional de Artes Decorativas
La Conciencia de la Materia
Hasta el 16 de octubre de 2016
El Museo Nacional de Artes Decorativas presenta una retrospectiva monográfica de la obra del diseñador de joyas Chus Burés. El artista se destaca por utilizar elementos poco ortodoxos en la fabricación de sus obras. Además de la muestra, se proyectará un documental en el que se presentan los talleres del diseñador en Barcelona, Madrid, París, Stuttgart y Nueva York.
viernes, 22 de abril de 2016
Etica aplicada al diseño gráfico
Hoy en día
el diseño gráfico es una actividad profesional,
como muchas otras formas de hacer dinero, que se desarrolla dentro de una red
de relaciones entre diversos implicados, que deben respetarse mutuamente.
Si
entendemos la ética aplicada como la disciplina que investiga sobre las
relaciones entre todos los protagonistas o implicados de algún sector, grupo
social o empresa. No pretende decirnos como
se tiene que ser, sino mostrar qué formas de relación hay. Reflexionar
sobre el mal en relación con el bien y sobre las formas de gestionar la
diversidad. La ética aplicada traduce los cambios sociales, tecnológicos y científicos
a principios, o normas, de carácter moral lo más universales posible.
Reflexiona sobre cuestiones de método, de orden, de límites, de validez, de
existencia. Es la teoría del desarrollo de los principios éticos generales en
conexión con la esfera de los hechos concretos.
Normalmente
todas las éticas aplicadas deben cumplir unos principios generales:
•
Principio de beneficencia: quien aplica la
ética quiere hacer el bien.
•
Principio de no-maleficencia: cuando no es posible
hacer el bien, es necesario implicarse para no hacer el mal.
•
Principio de autonomía: cada sujeto es
responsable de él mismo y no reductible a cualquier otro. No se puede hacer el
bien sin contar con la persona que lo está reclamando (usuario-cliente).
•
Principio de rigor (integrity): una ética aplicada
no es un esquema propagandístico sino una exigencia global que abarca la
totalidad de la persona y de las relaciones sociales.
•
Principio de justicia: es necesario
repartir con equidad y imparcialidad los recursos escasos. Este principio actúa
como punto medio entre la autonomía y la beneficencia.
•
Principio de transparencia (openness): este
principio evita cualquier privilegio.
El diseño
gráfico debería tener un código ético,
es decir, un documento consensuado entre profesionales, del mismo gremio y de
los relacionados con él, que explicita las responsabilidades morales que
provienen del ejercicio de una profesión y las expectativas que los usuarios
tienen derecho a exigir en sus relaciones con un profesional y con una
corporación». Entendemos por tanto que el código deontológico tiene más de
reglas del juego consensuadas, que de leyes divinas sobre el bien y el mal.
Clientes, diseñadores, consumidores, fabricantes, proveedores, asociaciones
profesionales, estado, impresores, estudiantes de diseño, distribuidores,
comerciales son algunos de los implicados que deben de dotarse de unas normas
formuladas a partir de unos principios mínimos que aseguraran el buen
desarrollo del juego.
Por tanto me
gustaría que reflexionásemos como profesionales en la ética aplicada al diseño
gráfico y que esas ideas se pudieran concretar en un código ético.
miércoles, 16 de marzo de 2016
PROGRAMAS PARA DISEÑADORES ADOBE VERSUS SOFTWARE LIBRE
La diseñadora Patricia Alcobas ofrece gratuitamente en su blog una infografía
donde compara los programas más utilizados en diseño de la versión Adobe y
de versión libre. En la web, podemos encontrar múltiples versiones de software
libre que intentan competir con la versión actual de Adobe Creative Cloud, pero
lo más destacados o quizás, los que mejor saben cubrir las necesidades de los
usuarios son éstos que se presentan en la imagen.
Como diseñadora recomiendo la suite de
Adobe debido a su inmejorable funcionalidad, pero a nivel usuario y de
"estar por casa" os diré que la mayoría de los programas de software
libre cubren las muchas de las necesidades y con los cuales se pueden lograr
muy buenos resultados.
Si para vuestros trabajos estas
aplicaciones libres os funcionan bien no os penséis mucho lo de pagar una
licencia Adobe.
En cambio, si lo que buscas que un
trabajo profesional y con una seguridad,
no dudéis en plantearos una licencia lite o completa.
FORMAS DE DISEÑAR ARTESANALMENTE
La diseñadora Sara Martín Rubio nos cuenta en su blog diferentes ideas para hacer diseños de forma muy artesanal.
Imagínate que te levantas por la mañana, te
pones a desayunar y despierta contigo tu vena creativa. Debe de ser lo que le
pasa a esta diseñadora que encontré el otro día, intentando buscar recursos
artesanales para el diseño gráfico, será que yo también tenía hambre en ese
momento ;)
Se trata
de Becca
Clason, quien desde Salt Lake City ha querido encauzar su vida
profesional empleando su tiempo creando imágenes tan bonitas como las que
ofrece en su rinconcito online. Una talentosa artista capaz de hacer arte con
elementos utilizados para cocinar, cuentas de colores, palos, flores y hasta
golosinas. Dedicada al lettering, ilustradora tipográfica y diseñadora. Desde
su ciudad, trabaja y se divierte dibujando letras tanto de forma digital como
táctil, utilizando materiales como flores, objetos cotidianos, semillas u otros
alimentos. Vamos una delicia!
Puedes
seguirla en este link: http://www.beccaclason.com
Continuando con mi búsqueda de diseñadores
creativos y que utilizasen la manualidad como método en sus trabajos, encuentro
estos fabulosos diseños!
Se trata
de una diseñadora española llamada Noelia Lozano. Es una de esas
jóvenes que, por suerte, no le dijeron de pequeña eso de: eso no se toca. Menos
mal! La mayoría de lo que produce son objetos táctiles con colores vivos y que
se pueden coleccionar, no son solo trabajos planos impresos. Aunque utiliza a
veces algún programa de 3D en su ordenador para la proyección de sus proyectos,
prefiere agarrar las tijeras y los papeles, y ponerse manos a la obra.
Buscar
ideas que nos puedan ayudar puede dar buenos resultados, pero además
encontrarás cosas muy muy interesantes.
Podrás
ver sus trabajos en el siguiente link: http://www.noelialozano.com
Y para acabar este artículo, y en relación
con el mundo infantil de las manualidades, me encuentro con Violeta
Monreal. “De pequeña, me gustaba mucho leer y manejar libros”. Así
comienza la historia de Violeta Monreal, una gran ilustradora y escritora de la
literatura infantil. Tras sus estudios de Bellas Artes tomó una decisión con la
que todos salimos beneficiados: vivir creando arte contemporáneo aplicado al
libro. Esta tarea a la que se ha dedicado intensamente ha resultado ser muy
gratificante para ella y un enorme placer para todos sus lectores.
Si
quieres conocer algunas cosas más sobre esta gran ilustradora y escritora de
libros infantiles, llamada Violeta Monreal, te ofrecemos a continuación varios
enlaces de interés:
Su
biografía, una entrevista con ella y también una reseña de sus libros:
Una
selección de sus libros:
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